ENB:这天下苦资本久矣_TEAT币

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用一句老生常谈的话作为开场，后Web2.0开启了全民创作的时代，每个人都可以成为独一无二的创造者。

美食爱好者变成了职业吃播，化妆爱好者变成了职业美妆博主，越来越多的人开始把爱好变成了职业，并以此积累了大量粉丝、流量、以及财富。

比如刘畊宏通过抖音找到了事业的第二春，成为全中国最知名的健美操主播。黑猫以一个家庭主妇身份上传美食制作视频，跻身B站的百大美食博主。

但现实是，每一个走红的刘畊宏背后，都有几百位健身创作者做着同样的事情，但他们的结果只是培养了爱好，而已。

最终成功的只是头部的少数人，而他们瓜分了几乎所有资源和利益。而底层的爱好者们几乎无法完成从流量到收入的转化。

在这个过程中，资本对于流量的盲目追求达到了一个近似病态的程度，尤其是在中国。

对此有关的争论一直存在，凡是谈创作者经济，就不可能绕开《TheOverlookedLevelsoftheCreatorEconomy》这篇文章所定义的创作者层级。

Jenny：币圈品牌公关着重于对品牌价值感和公信力的塑造:6月4日晩，TokenBetter品牌总监Jenny做客金色财经《币圈“后浪”仙女直播周》，围绕《一个传统公关人的币圈野望》进行了分享。

Jenny表示，币圈品牌公关着重于对品牌价值感和公信力的塑造，着眼于行业高度去塑造品牌形象、讲述品牌故事，为用户传达一个生动的品牌符号。币圈营销经历了从粗放生长到逐渐正规化的进程，品牌公关以小博大的力量也正在凸显。

TokenBetter目前已经完成了品牌升级，并将持续发力全球化品牌价值的提升，希望通过持续的品牌建设，将TokenBetter的价值理念传达给用户，努力为市场树立积极正面的标杆。[2020/6/4]

为了好玩而创作的爱好者

短视频的蓬勃发展让创作门槛变得很低，任何人都可以唱歌、说段子、跳舞然后制作成视频发布到网上。

爱好者，成为了构成这些平台主要的生产者。

对内来说：他们大部分都没有精力和时间去把拍视频当做一个事情来做，顶多算是个业余爱好，因此整体的创作质量无法保证。

声音 | 西南财大陈文：币圈和链圈是两个圈子链圈商业价值变现还有很长一段路要走:据新京报消息，西南财经大学普惠金融与智能金融研究中心副主任陈文表示，区块链的基础技术尽管基本成熟，但其安全性也面临新技术的挑战；其应用前景尽管毋庸置疑，但其应用现状目前仍有诸多不成熟的地方。此外，他表示，币圈和链圈是两个圈子，链圈商业价值变现还有很长一段路要走，在政策利好下更要坚守初心，坚持技术服务实体产业、服务民生，币圈更多有投机诉求，不排除利用区块链政策利好炒作币价。可以预期后续一级市场以及二级市场相关概念都会有升温趋势，更需要确保相关技术应用是解决真问题，而非制造噱头。[2019/10/28]

从外来说：一般没有其他公司或是MCN机构来投资这部分人的创作，或是对内容提供建议或者把关，平台可能会有一些激励计划，但是大多停留在直接的奖励，他们更关心的是已经小有名气与创作体系的作者。

所以大多数人都是业余爱好者，也只会是业余爱好者。

全职创作者

一部分有所成绩的创作者会脱离爱好的层级，辞掉日常工作全力创作。比如大家经常见到的主播，公众号运营者，或者短视频创作者。

京东金融研究院院长孟昭莉：区块链不等于币圈:据华夏时报报道，京东金融研究院院长孟昭莉在接受华夏时报采访时指出，她个人认为在可靠的企业，区块链应用的东西还是有它发展的理由的。比如ABS业务方面，事实上它已经在实际商业应用中开始运作了。可能现在有很多人其实是分不太清楚区块链和数字货币之间的关联，数字货币里面的各种欺诈还是非常非常多。孟昭莉说：“区块链不等于币圈。技术是中性的，关键看应用的领域和场景。”[2018/4/8]

这个层级的创作者，通常都以工作室为单位，缺乏经营业务的经验，以至于不得不花大量的精力与时间进行资源兑换和作品推销，这甚至占用了他们的创作时间。

但很明显的一点是，粉丝催更的现象在这部分全职创作者身上发生得尤为频繁，本质上就是供给不能完全跟上观众的需求，整体效率不高。

他们比爱好者要好一点，通过创作维持了一定的现金流，完成了初步的变现。

签订合约的小明星、网红

我们可以将网红视为重视外部建立合作关系的全职创作者，其中的代表就是现在的鲜肉小明星、网红。

他们很多可能签了专业的经纪公司进行合作，拥有比较丰富的名声和资源，所以大家通常会觉得3级的人比处于2级的人更成功是很自然的一件事，但事实上并非如此。

很多小明星或者是练习生并不如独立的主播收入高，名气更是相去甚远。这种情况下，很大一部分人开始从3级跳回2级，抛开外部资本独立赚钱。

他们的痛点并非变现或是作品，而是要弄清楚如何在短时间内将资源转化为名声，进而发挥持续的商业价值，进行良性循环。

超级大V、头部明星

我们以沈腾这样的明星为例，他们要做的是将名声尽可能的转变为商业价值，同时保持一种持久力，这种持久力甚至会比沈腾本人更长寿。

他现在有自己的公司和电影制作团队，无需和任何出版商或者经纪公司合作支持，可以相对独立地开展业务。这会形成一个持续的循环，保持相关性并最大限度地利用任何机会成为了他的主要追求。

如上，创作者的竞争环境不平衡也不是什么新鲜话题了。大家可能想问，MCN、经纪公司、出版商这些都把流量变现玩地明明白白了，就是走头部效应，我现在还去分析创作者经济还有什么意义？

谁有流量资本就选谁，资本选了谁，谁就又有了流量。与其说是大V的时代，不如说是资本选择的时代。

但是有一个道理人人都懂，一个产品如果面向大部分人，显然将更有市场。而在创作者经济层级内，明明底层一二级的创作者才是大多数，但少有人把目光放他们身上，反而集中争抢头部的大V。

我们似乎适应了是创作者给公司打工，而非公司为创作者提供服务这件事。虽然这个模式的确存在了很长时间，但不代表这是一个健康的生态。

商业社会中，一个公司从注册到上市，大致会经历种子轮、天使轮、VC、PE、PreIPO、IPO、上市这一系列的过程，每个过程里都会有专业的机构进行服务和指导，像投行、律所、事务所等，这就整个金融体系的健康运行和高效配置。

同样的，我们可以把每个创作者都看成一家公司，无论他处于哪个阶段，都需要对应的服务和资源来让他走得更好更远。

很多创作者其实并没有什么运营知识，学历也参差不齐，经常会不知道怎么做。比如说内容遇到瓶颈之后，通常会参考同行来寻找所谓的“流量密码”，导致现在内容创作上的同质化极其严重，、低俗内容也应运而生。

创作者，他们需要指导，让他们可以更加专注于优质内容，促进整个行业的健康运行。

这就是我想说的，创作者经济其实还有很大空间，但这空间并非来自创作和流量变现，而是为创作者提供解决方案。

正如DanRuncie在他那篇著名的文章里写道：

Clearly,weneedmoretailoredsolutionsforcreators.Thebillionsofdollarspouredintothecreatoreconomymightsuggestthatthespaceisoversaturated,butthat’sfarfromthetruth.

为了帮助创作者升级，我们需要以更细致入微的方式考虑创作者的等级，并且提供服务。

大家会很自然而然地认为，Web3.0去中心化了，所有权回归了，资本的问题不就解决了吗？

3.0并非那个答案，至少现在不是

很多人觉得区块链就是Web3.0，也有人认为Web3.0不过是噱头，说到底还是区块链。关于Web3.0和创作者经济的分析，我就不多做赘述了。

其实这些争论很好地反映出了一个问题，目前并没有很好的能代表3.0的产品，即使是我们熟知的Mirror。

我们通常会把mirror作为一个去中心化的内容发布平台，因为它的核心功能是将创作内容存储到区块链上，因此它被认为是3.0的创作者平台。

高情商：但如果说有一个关于Web3.0的项目，人们心中想到的第一个一定是Mirror。

低情商：除了Mirror，你还能说出什么Web3.0产品？

从Mirror自己的角度来说，它的定位其实是DAO组织里的其中一个基础设施。它提供了一系列DAO的基础技术工具，创作者们基于这个工具可以构建一些媒体DAO。

Mirror产品路线图

Mirror拥有一个很庞大的体系，我们看到的只是冰山一角，而且是他们最不在意的那一角。

从web3.0的角度来看，的确它实现了一些链上的价值和底层的应用，但是也仅此而已，离3.0的目标还相去甚远。