Web3.0时代的音乐有何颠覆性？

在垄断市场、言论自由、隐私暴露等弊端逐渐暴露的情况下，Web 2.0时代的互联网红利也呈渐渐褪去之势。随之而来的Web3.0，似乎是由时代诞下的救世主，在为世人勾勒着未来元宇宙世界的模型。

对于Web3.0，在当下很难有一个完整清晰的定义，就譬如在Web2.0刚现雏形的时候，没人能预估到它将发展到何种程度。但有一点可以明确，如果说区块链是一种革新技术，Web3.0则是运行在区块链技术之上的去中心化互联网，Web3.0也必将是在此基础上进行升级。

自DeFi赛道于2020年爆发之后，Web3.0应用浪潮开始向金融之外的领域蔓延。2021年的尾声，“创作者经济”不徐不疾地铺开了新一波Web3叙事风潮。Web3音乐作为“创作者经济”中的一个细分赛道，从一开始就不甘心被落下。

Web1.0到Web3.0的音乐变迁

在Web1.0时代，大量的音乐平台存在于互联网上，但是真正合法合规的平台却寥寥无几，音乐用户在浏览器搜索的大部分音乐作品，都存在侵权问题。

诺贝尔奖得主莱维特表示对 NFT 有强烈兴趣:10月23日消息，诺贝尔化学奖得主迈克尔·莱维特于近日出席参观了 NFT 平台CryptoArt.Ai在青岛黄盒子美术馆举办的 NFT 展览，表示对 NFT 有强烈的兴趣。据悉，该展览将持续到2022年7月12日。[2021/10/23 6:08:59]

在Web2.0时代，许多流媒体音乐平台如雨后春笋般涌现，数字音乐迎来发展高潮。随着各大音乐平台的恶性竞争，争抢头部音乐人作品、争抢独家授权，逐渐形成超级平台的垄断，音乐的发展实质进入“下坡时代”。

经过蓄力之后的Web3.0音乐平台，则呈现百花齐放的特点，为音乐找到新的发力点。Audius注重音乐分享，Pianity、Sound、Oneof注重藏品，Opulous、Royal、Rocki注重探索版税，Eulerbeats、Melos Studio注重音乐创作。在2022年，后起之秀Wom打造集NFT和社交属性二合一的音乐社交NFT平台，推动应用型的音乐NFT的发展。

那Web3.0的音乐，是如何跟上时代浪潮的？

区块链研习社创始人Higer：DeFi有切实的价值支撑和商务模式，已经度过早期的混沌阶段:在8月20日晚区块链研习社举办的《问道区块链·DeFi大爆炸》AMA上，对于DeFi持续火爆的背后原因及DeFi目前处于什么阶段等问题，区块链研习社创始人Higer认为，DeFi是对过去发展模式的拨乱反正，DeFi虽然也算Dapp范畴，但DeFi聚焦在金融，即加密资产的存、贷、交易、杠杆、保险等金融需求，具有切实的价值支撑和商业模式。

Hige认为DeFi的发展处于初中期阶段，但早期的混沌时期已经过去，目前已经趟出了一个比较可行的发展模式，即通过流动性挖矿获取资金和用户，通过协议构建和协议组合完善DeFi的金融大厦。[2020/8/21]

交互方式

Web1.0的音乐以“可听”（listen）为主，在用户体验方面相对单一，音乐聆听者被动地接受市场上的音乐作品，音乐创作者也无法直接捕获乐迷的市场需求，属于创作者和消费者完全脱轨的时代。

Web2.0的音乐以“可听+可写”（listen+write）为主，通过留言和在线评论的方式使得信息在平台所有者和用户之间进行流动，用户的参与感更强。

Web3.0的音乐，则是“可听+可写+拥有”（lsiten+write+own），以用户为中心，强调音乐生态各个参与方的相应权利。最直观的感受是：音乐作品的所有权和控制权，都将完全属于音乐创作者。

组织形式

在Web1.0和Web2.0时代，音乐的组织形式大多由公司和平台主导，在这两种形式下，组织的决策掌握在极少数人手里，而这些人里又往往存在着复杂的利益关系，在此种中心化模式下，高度集权、不公平、非透明等问题随之而来。

DAO是基于区块链核心思想理念衍生出来的一种组织形态，是区块链发展逾十年延伸出来的应用与组织创新，是区块链解决了人与人之间的信任问题之后的附属产物。

音乐人和乐迷之间的关系是不断发展的，它在未来几年的样子将与过去完全不一样。随着音乐和Web3的交集，他们之间的关系也将是随之变化的。在近年，粉丝后援会逐渐演变成了做数据，反黑粉，氪金的组织，距离初衷越走越远。对应传统音乐中的粉丝后援会，粉丝DAO或许是音乐产业中DAO的最先产物。

将粉丝DAO视作具备全方位能力的艺术家粉丝俱乐部，每个社区成员的超能力都将被发挥，所有成员都提供价值并参与结果，这将是一股强大的力量。将智能合约纳入决策和运营的自动化，有一个框架给社区提供规则，确定新成员如何加入，分配工作内容，分配奖励等等，这将刺激所有成员运用他们的技能来帮助艺术家成长并分享利益，这种新生机或将孕育出全新的音乐服务。

内容所有权和控制权的回归

在Web2.0时代，大部分音乐人一旦将作品授权给流媒体音乐平台后，便意味着失去了对作品的所有权和控制权。音乐人将作品的控制权交给了大平台，便导致平台垄断市场的情况出现。话语权这个词语，对于大部分的音乐人，只是一个摆设。

Web3的基本理念之一：把信息和数据的所有权和控制权还给用户，数据存储在分布式的区块链上，没有一个平台能独揽大权。当在Web 3.0音乐平台发布一首音乐作品后，即可确认创作者的权利，作品并不归平台所有，而是由创作者自己控制；音乐作品的每一次使用都能产生价值，所产生的收入也会实时进入你的加密钱包。

Web 3.0的去中心化基础架构，Web3.0核心应用的开源性，可能较难形成Web2.0时代的超级平台对行业形成垄断的态势。Web 2.0超级音乐平台设计的一套复制的分账方式，也难以继续在Web 3.0存续，这对音乐行业的刺激，是巨大的。

Web 3.0给音乐行业注入了鲜活的力量，并带来了诸多改变，且这种改变是颠覆性的，但能否实现音乐行业的第三次改革，还需要时间来证明。

但毋庸置疑的是，现在人们对于Web3.0音乐，就像2000年想象数字音乐的时候，一切都是未知、一切都有可能，这片未被发掘的新世界蕴藏着无限的机会。

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