数字艺术:纽约时报：NFT改变了艺术家，但它改变了艺术吗？_以太坊

原文来源：《纽约时报》

原文作者：BlakeGopnik

原文编译：海尔斯曼，链捕手

1425年左右，佛罗伦萨艺术家Masaccio以单点透视法绘制了第一批主要作品。这一突破为日后的艺术家们延展了创作范围。

1839年，Louis-Jacques-MandéDaguerre在巴黎展示了他新发明的摄影术。它改变了视觉表现的本质，博物馆的墙壁从此变得不同。

一年前，2021年3月11日，MikeWinkelmann，艺名Beeple，以6900万美元的价格出售了一幅“电脑插图拼贴画”，仅仅因为此拼图附在一个叫做NFT的数字证书上。这一破纪录的价格在各类创作者中引发了疯狂的炒作浪潮——插画家、音乐家、摄影师，甚至是几位经验丰富的先锋派艺术家都加入了NFT淘金热。

在此后的12个月里，大约有440亿美元花在约600万张NFT上。资金多用于认证数字创作，但有时也用于绘画和雕塑等实物。

但是，这场“NFT艺术”的巨大海啸真的引发了艺术的面貌，在某种意义上引领了某种形式的巨变吗？很难，而且这种改变几乎不可能发生：因为“NFT艺术”根本不存在。

MikeWinkelmann的数字艺术作品《每一天——前5000天》在佳士得以6900万美元的价格售出，这幅作品是由5000幅数字图像拼贴而成。

NFT即一种不可伪造的代币——只不过是一种所有权和真实性证书，可以附在任何类型的物体上，即使是运动鞋或报纸文章，也不能更改或丢失，因为它存在于区块链上。

纽约时报：推特提交进入支付业务领域的文件:金色财经报道，埃隆-马斯克旗下推特可能会进入支付业务。根据纽约时报获得的美国金融犯罪执法局（FinCEN）的文件，推特上周提交了注册文件，为其处理支付业务铺平道路，作为马斯克完成收购后推特寻求转型之举。进行资金转移、兑换货币或兑现支票的企业必须在FinCEN注册，并向该机构报告可疑交易。FinCEN一位发言人表示不对具体企业发表评论。马斯克正对推特进行彻底改革，上周裁掉了一半的员工，并增加了订阅功能以提高收入。据悉马斯克时常考虑将支付业务纳入推特，曾表示计划将推特转变为一个“万能应用”（everything app）。[2022/11/10 12:40:26]

想象一个NFT是一栋房子的契据：告诉你谁拥有它，也许还有一些关于它的事情，但你永远不会谈论一栋“指定的房子”，好像它与其他普通的老式房子有什么不同。“NFT艺术”和普通老式“艺术”也是如此。

通常，你得到的NFT会是一个数字文件，可能是JPEG图像或MP4视频，存在于某个硬盘上，看上去和NFT出现前几十年的艺术形式完全相同。当然即便最不传统的作品，像Fewocious的变性少年的自传性动画，如果没有经过NFT的"认证"，也一样会被评价“很好”或者“很差”，这也取决于个人口味。

在纽约JackHanley举办的第一场画廊展上，Beeple本人正在用数字换实物：他展示的是版画、素描和绘画——仿佛从一开始他的作品就没有任何本质上的NFT风格。

声音 |纽约时报： 有五个原因导致数字货币暴跌:据纽约时报报道，近期数字货币大幅下跌主要有五个原因：

1.不受监管的基础设施和交易所是有风险的，大多数数字货币交易发生在美国以外的交易所，很少或根本没有监管。

2.监管机构正在打击，美国证券交易委员会最近加大了对违法ICO的惩罚力度。

3.BCH分叉为BCHABC和BCHSV，在交易市场上造成混乱。

4.以太坊和大多数其他网络都受到技术问题的困扰，这些问题使得他们的代币在现实世界的交易中难以使用。

5.政府可以更有效地管理数字货币，更多中央银行可能发行数字货币，这将对非政府代币不利。[2018/11/22]

如果黑客成功摧毁了每一个NFT，99.9%的NFT“认证”作品将保持不变。

旧金山艺术博物馆的媒体艺术馆长RudolfFrieling说：“我会全心全意地支持这样一种说法，即压根不存在NFT艺术，只存在艺术或者数字艺术。”他一直是收集各种数字艺术的先锋，从网站到3D印刷雕塑。Frieling还提到：“坦白说，在我看来，举办‘NFT艺术展’的想法是荒谬的”。

伦敦苏富比拍卖行的专家MichaelBouhanna具有丰富的销售NFT等数字艺术品的经验。他认为，过不了多久，随着NFT的新奇感逐渐消失，人们只会谈论“数字艺术”，而把NFT作为所有权转让中的一个细节放在一边。

创造NFT的原因是“销售”，而不是美观。2014年，经验丰富的数字艺术家KevinMcCoy在纽约新博物馆的一个科技友好型艺术节工作到凌晨，他和一位名叫AnilDash的技术专家创作了被视为第一部NFT的作品。

纽约时装周发布以加密货币为主题的服装:昨日开幕的纽约时装周发布了一款以加密货币为主题的服装。Ariel和Shimon Ovadia从朋克、硅谷和加密货币中汲取了灵感。这个系列由35个男士组成，其中比特币主题是一件绿色长袖衬衫，衬衫侧面印有“接受比特币-没有现金”。[2018/2/12]

前几周，我会见了55岁的Kevin和他53岁的妻子Jennifer，自1990年以来两人一直是生活和艺术的伴侣。Kevin?McCoy解释说，早在2014年，他就在寻找一种方式，来证明自己和朋友创作的数字作品的作者身份，并转让其所有权，而这些作品大多未能出售。毕竟，一个数字文件，无论是视频还是像Beeple那样的JPEG，都可以被无休止地完美复制。当然另外一个角度讲，如果艺术家想让他们的想法产生广泛的影响，也许应该如此。

我们需要的是一种方法，使其中一些复制品成为“真迹”，来和其他复制品区别开来。McCoy意识到，区块链可以充当一种虚拟保险库。把契约作为NFT赋予原本置于地下室的艺术品上，收藏家突然有了固定的东西，用来持有和交易。

McCoy夫妇表示，其设计的新标识将帮助数字艺术家和艺术作品生存和繁荣，让他们能够像画家和雕塑家一样轻松地销售艺术品。Jennifer说：“你会觉得自己有自由思考的空间。”

八年后，这个想法终于为McCoy夫妇带来了回报。Kevin创建的第一个NFT于去年6月在苏富比拍卖行以140万美元的价格售出。

瑞波CEO与纽约时报记者就没有机构用XRP令牌一事互怼:昨天Nathaniel Popper在纽约时报发文称，瑞波公司和他们的软件被很多银行所使用，但是瑞波公司的令牌XRP却并没有，然而XRP却出现了惊人的上涨。Popper发推特说，如果XRP的上升是郁金香泡沫，那现在这种热度已经扩展成菊花和罂粟了。Popper随后发推补充，他询问了一些银行从业人员，受访者称不曾听说XRP被银行所使用；也有人说没有被任何机构使用，也许将来会，但是现在没有。瑞波公司现任CEO Brad Garlinghouse回应称，过去几个月他已于一些银行和支付机构人员讨论过，他们正计划使用xRapid（一种XRP的流动性产品）并给出了xRapid极高的评价。记者回应想跟说这些话的人沟通，他问了一圈并没有任何线索。之后瑞波公司CEO似乎情绪很激动的回应，那你为什么只发推特不去采访那些瑞波安排的人，他们已提供了名字[2018/1/6]

在炒作中，没有人能赚钱

但NFT对大多数艺术家来说并没有那么大的作用。我请分析公司ChainAnalysis的经济学家EthanMcMahon分析了一些数据，结果显示，大约一半的NFT售价低于400美元——几乎不足以支付创造者“铸造”NFT时的Gas费成本，更不用说维护数字工作室的成本了。

McMahon还表示，几乎所有NFT的转售行为都发生在高端市场，只有在那里才能赚到钱，绝大多数NFT几乎没有被转售。“那些试图从NFT领域的疯狂炒作中牟利的人真的需要小心……因为很多时候，它最终对你不利。”

TNB亮相纽约时代广场:今日TNB亮相纽约时代广场，并宣布即将推出M.I.T（Miao’A International Timechain）。M.I.T致力于建立一个精准的基于时间价值的传输网络。为了更好地呈现个人的时间价值，并有效地匹配时间输出者和时间需求者，M.I.T将基于区块链技术，引入TNB数字货币，建立一个传输时间价值的系统。[2018/1/4]

NFT凭什么获得大批信众？

如果这些NFT能带来更多、更专注的观众，一些技术爱好者可能会感到满意，他们并不指望NFT获得更高的薪水。NFT热已经吸引了一批数字本土人士，他们与艺术品市场上的收藏家们有着更紧密的联系。

48岁的爱尔兰人JohnGerrard说，这些渴望成为NFT新手的人可能有潜力创造“一场支持数字创意的革命”。在NFT出现之前，他的数字艺术已经为他赢得了广泛的认可。2014年，在纽约林肯中心广场，一个巨大的LED屏幕显示了内华达州一座太阳能发电厂令人眼花缭乱的真实“现场”图像，完全由杰拉德电脑的0和1组成。

然而，尽管Gerrard取得了巨大的成功，但他曾一度认为艺术界基本上已经抛弃了像他这样的数字作品，转而青睐那些在越来越保守的绘画场景且占据主导地位的作品。也因此，NFT的流行可能会导致一个新的画廊社区，它将是虚拟的，一个最吸引人的数字文件的市场。

但Gerrard可能误解了NFT的真正意义。正如没有人收集一张1916年的贝比·鲁斯卡片来欣赏上面的肖像，也没有人收集“倒置的珍妮”邮票来欣赏它所承载的双翼飞机一样，被竞拍到“平流层”的绝大多数NFT都是出于他们的稀有度和收藏性。和艺术性基本毫无干系，它满足了与美术完全不同的人类需求和驱动力。

然而，这些需求包括对社区、所有权及其权力、社会认可的需求，揭示了NFT真正的艺术潜力。

作为艺术灵感的NFT

纽约大学艺术世界经济学教授AmyWhitaker说：“艺术存在于一个人们总是在对自己与经济学的关系做出选择的世界。”。NFT被购买、出售和欣赏的方式自动引发了所有权及其意义的问题。慷慨和贪婪。NFT的热潮是一种群体行为，以及个人主义问题，通常是谁能为某项创造获得资金。Whitaker说，在NFT中，这样的社会“偶然事件”占据了中心舞台，而在巨大的审美隔离的另一面，才是传统的美术作品。

但事实上，这些与社会和经济因素的联系是过去几十年来最新颖、最具挑战性艺术的核心。以被称为“商业艺术”的艺术类型为例，在这种艺术中，买卖行为在其文化复杂性中已经转化为作品本身。大约60年前，伊夫·克莱因、安迪·沃霍尔和20世纪60年代的各种概念主义者开创了这一流派，然后在20世纪90年代，达米恩·赫斯特的作品中开始流行。

去年夏天，赫斯特成为最早入驻NFT市场的艺术明星之一。他把自己的项目称为“TheCurrency”：他提供的NFT相当于他10000幅现场绘画；购买一年后，收藏者可以选择保留区块链代币并烧毁实体绘画，也可以选择保留画作放弃NFT。商业艺术家赫斯特正在市场力量和审美愉悦之间展开斗争。该项目由艺术服务公司海尼制作，最初的销售收入约为1800万美元。

加密原生艺术家Pak制作的NFT也可以被放在商业艺术中：他提供的数字图像具有最纯粹的视觉趣味——任何设计师都可以在最小的立方体上进行即兴创作，但它们以NFT的形式销售，这种奇怪的方式产生了很大的影响。它们一次只提供给公众几分钟，你购买的总数量会影响你获得的NFT形象。如果我们在寻找真正的“NFT艺术”，而NFT本身成立，那么Pak的数字商业艺术就是合格的。

还有一种被称为“关系艺术”的更狡猾的艺术类型，其目标是通过触发新的互动来揭示人类的互动。早在1992年，泰国艺术家RirkritTiravanija就创造了一个经典的例子：他开始烹饪咖喱，并为博物馆观众提供咖喱，不是为了美食，而是为了让人们关注提供这样的服务意味着什么。

就像Tiravanija用食物和慷慨做实验一样，CryptoPunks作为较早的NFT系列，可以被认为是一个将焦点放在收集行为及其意义上的实验。

CryptoPunks诞生于2017年6月，当时程序员MattHall和JohnWatkinson使用一些基本代码生成了10000张不同人头的卡通图片，像素化程度如此之高，以至于你只能辨认出几个识别特征：帽子或头发。一开始还是免费的，但由于供应有限、种类繁多，供应有限，CryptoPunks成为了最具收藏价值的收藏品之一，现在每个都价值数百万美元。

2月底，苏富比打算以3000万美元的价格出售一批104CryptoPunkNFT，但委托人在最后一刻退出，拍卖取消。“人们非常沮丧，”NFT收藏家KentCharugundla说，问题在于，不断飙升的收藏品市场可能会开始动荡。

这一解释表明，即使新艺术在其所有社会和经济复杂性中将NFT性置于台面上，它也无法逃脱已经成为其核心的贪婪资本主义。奥尔布赖特诺克斯博物馆的策展人TinaRiversRyan在Zoom发表演讲时表示，如果数字艺术家认为NFT为他们被忽视的媒介带来了丰富的未来，代币的新世界可能会带来“一种贫困——不仅是数字艺术，而且是艺术的全面终结，因为它使艺术成为一种无摩擦的商品。”

但Ryan把我指向NFT世界的一个偏远角落，那里正在进行的工作阻碍了一切照常进行。一年前，就在NFT大行其道之际，致力于各种计算机艺术的砖混画廊Transfer的创始人KelaniNichole帮助组织了一场名为“我的碎片”的在线NFT展览，该展览旨在“通过一个强调道德、财富再分配、艺术家代理和权利的策展框架，来反思NFT。”

一些艺术家免费提供作品，而另一些艺术家提供的作品的条件与NFT世界的标准不符。例如，伦敦人DanielleBrathwaiteShirley的一件作品由一个低保真GIF组成，该GIF展示了一系列书面的“条款和条件”，承诺买家“展示和投资黑人跨文化艺术家的作品”，然后在NFT的约束性合同中，收藏家同意遵守这些承诺，打印出来并粘贴两年。

KimLaughton的NFT作品《苦行僧》

KimLaughton的《苦行僧》NFT的买家获得了一件“反义”作品：一条真正的金链和宝石链的所有权，并写明了标题词，以及一张用于分享的作品的数字图像，该项目捕捉了NFT世界中的矛盾，即新潮的非物质主张和现实中炒作牟利的冲突。

这次展览中的所有作品对评论家来说，并不是都有很多新东西要说，当然，他们也并非急迫地需要通过NFT这种形式来表达。综上所述，他们把这场展览变成了一件“元艺术”的作品。元关系艺术的作品反映了在我们的“Beeple”时代，作为艺术家、策展人或收藏家意味着什么。

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