NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。
NFTs提供了传统流媒体主导的音乐业务中难以企及的财务收益
一批音乐艺术家开始使用新的、基于区块链的数字领域（有时被称为web3）来做他们一直梦想的事情—通过制作音乐赚钱。
他们将自己的歌曲和音乐作为非同质化代币（或称NFT）出售，所获得的收入大大超过了他们从Spotify等流媒体服务中获得的几分钱。同时，他们正在为web3的元素提供一个切实的使用案例，web3是投资于区块链技术风险资本家的首选术语。
Iman Europe是一名创作型歌手，自11月以来，她以NFT的形式销售了五首单曲和一个音乐视频，赚了22.2个以太坊（现在价值近6万美元）。相比之下，尽管她在各平台上获得了约400万次的收听率，但她每月从流媒体中获得的收入只有约300美元。她近40%的NFT收入是通过二次销售获得的，她从每次转售中获得10%的分成。
央视携手TMELAND打造首个数实融合虚拟音乐世界节目体验:5月4日晚，央视《奋斗的青春——2022年五四青年节特别节目》播出的同时，央视携手腾讯音乐虚拟社交平台TMELAND共同打造首个数实融合虚拟音乐世界节目体验，累计超百万青年化身“数字人”体验这个融合了虚拟音乐世界、游戏技术等前沿文化科技的虚拟会场。
据悉，此次成功推出的首个数实融合虚拟音乐世界节目体验，得益于TMELAND首创的端云协同3D技术，该技术确保了虚拟音乐世界在手机端和PC端浏览同样流畅，打造了相对于数字分身大小的13万平方米超大虚拟空间，可容纳10万用户同屏互动，这是在无需下载独立APP的情况下，目前国内技术能实现的最大虚拟会场。[2022/5/5 2:50:31]
环球音乐集团为其BAYC #5537申请4个商标:4月5日消息，环球音乐集团（UMG）已提交四项与其此前购买的BAYC #5537有关的商标注册申请。根据3月31日提交的文件，这些商标显示了“加密代币、实用型代币、应用代币和NFT”的计划，以及“以实体和虚拟商品为特色的在线零售商店服务”。
此前消息，环球音乐集团宣布支付360817美元购买了Bored Ape Yacht Club #5537，这位现在被称为经理No?t All的女性角色，将领导其于去年11月成立的名为Kingship的乐队。Kingship中的三个“成员”来自Bored Ape Yacht Club，另一个来自其衍生系列Mutant Ape Yacht Club。（CoinDesk）[2022/4/5 14:05:55]
根据研究数字音乐创新的组织Water & Music的数据，像Europe这样的音乐人去年通过NFTs获得了8300万美元的初级销售收入。
苹果音乐前高管加入Ledger担任NFT副总裁:苹果音乐部门前高管ParkerToddBrooks加入加密货币公司Ledger担任NFT部门负责人。Ledger是最大加密货币硬件钱包提供商之一。加入Ledge担任NFT副总裁后，Brooks负责将平台与艺术界联系起来，并开发NFT管理产品。Brooks在AppleMusic工作7年，在2014年BeatsMusic被苹果收购后，他帮助AppleMusic和音乐广播电台Beats1成立。在担任BeatsMusic的艺术家整合总监之前，他曾在TopspinMedia工作，负责将其整合到BeatsMusic和Spotify中。（Cointelegraph）[2021/4/2 19:41:50]
该组织发现，独立艺术家占到了这一收入的70%，这是一个正在吸引大型投资者关注的趋势，包括12次格莱美奖得主John Legend。本月，他与一群企业家和风险资本家一起宣布，他将为艺术家推出一个平台，利用该技术帮助艺术家实现其作品的货币化。
动态 | Ultra Taiwan音乐节将采用区块链技术:据prnewswire消息，即将于下个月举办的Ultra Taiwan 2018音乐节将采用区块链技术。据悉，区块链支付服务提供商Pundi X将与音乐节官方合作，提供超过3万张pundiXpass卡，可在35家不同的节日商店的区块链支付终端上进行付款。[2018/8/21]
NFT在独立艺术家中的受欢迎主要是因为NFT领域的赚钱效应远远超过了传统唱片企业。为了发布NFT，艺术家将他们的媒体–如歌曲或视频–附加到一个可验证的数字代币上，然后在Nifty Gateway或OpenSea等在线市场上拍卖。这些都是在区块链技术上运作的，它提供了一个交易历史的在线记录。
买家获得了数字资产的所有权，以及向有限的人发布的文化缓存，在某些情况下只向一个人发布。有时，音乐只能以NFT的形式提供；这有点像拥有你最喜欢的艺术家的唯一一张CD拷贝。
住在布鲁克林的25岁的Alec D’Alelio在2021年2月购买了他的第一张NFT歌曲。这首歌是由一位名叫Supa Bwe的艺术家制作的，D’Alelio说他是芝加哥音乐界有影响力的艺术家。
“在那个时候，音乐NFTs还处于早期，很少有人在做这件事，”D’Alelio说。”我想表明，人们会买这些东西，人们关心和支持他喜欢的艺术家。”
D’Alelio也以制作音乐为乐，此后他又买了十几张不同艺术家的歌曲和专辑的NFT。他估计他的总收藏价值为4.75ETH，或约12,000美元。他购买每件作品的价格在0.1到1个以太之间。
Christian Kaczmarczyk是风险投资公司Third Prime的负责人，他拥有20多张不同艺术家的歌曲的NFT。在他的库存中，有几个名字，如说唱歌手Jon Waltz，是他从大学开始就听的艺术家。其他音乐人，他是直接在NFT平台上发现的。他估计他的收藏价值约为15万美元。
27岁的Kaczmarczyk说：”我有一些艺术家的NFT打算永远不卖，只是因为我是他们事业的忠实支持者。”
有机会以更高的价格转卖，是对买家最明显的经济激励之一
一项研究发现，前10%的NFT交易者进行了85%的交易，97%的资产至少交易过一次。曾经在一家区块链初创公司工作的福勒说，NFT活动增加的一个关键驱动因素是 “人们有闲置的加密货币，想用它做其他事情，这可能比仅仅购买比特币更有趣。”
收藏家可能会因为 “拥有 “NFT中的音乐或艺术而获得炫耀的权利，但不一定拥有版权。NFT收藏者是否可以用作商业用途？目前来说答案是否定的。
法学院专门研究知识产权和娱乐法的法学教授Kevin Greene,说：”版权法与NFTs的融合仍然是一个巨大的未知数，现在它是一个“狂野的西部”，甚至版权律师也搞不明白。”
主流玩家进入这个舞台，从Katy Perry 里到BTS的头条新闻都开始关注。据Water & Music的创始人Cherie Hu称，独立艺术家与大品牌艺术家之间的收入差距正在缩小。
独立艺术家有一些大公司所没有的东西，许可协议通常会阻止A级艺术家将单曲或专辑作为NFT上市。相反，明星们倾向于发布视觉艺术。例如，佩里出售了一组幕后照片、移动艺术和实体音乐会道具。未签约的艺术家能够避免作为NFT发布音乐的许多法律障碍。
这种商业模式吸引了居住在明尼苏达州圣保罗的说唱歌手Allan Kyariga，他在音乐界被称为Allan Kingdom。他说，进入NFT行业后，他不再追求传统音乐事业。
当一位粉丝推荐他在11月使用NFT销售其音乐视频时，他开始发布NFT。在卖出10个后，他的收入总额为15.8个以太或4万美元–他说，这个数额是他这种级别的艺术家的发行协议预付款的两倍。
谁也不能保证独立艺术家在NFTs上的成功会持续下去。去年是NFTs的大丰收之年，随着名人、政客甚至帕里斯-希尔顿等社会名流的进场，这些数字收藏品的市场超过了170亿美元。然而，随着今年许多加密货币的下跌–大多数NFT泡沫破裂，一些人开始怀疑音乐NFT的模式是否可以持续。
NFT 是一个飞速发展的赛道,每一天都有众多项目发售,而与此同时,NFT 的各种配套基础设施也正在被逐渐开发且日渐完善.
NFT能够彻底改变音乐行业吗？这是我最近一直在思考的一个问题。北京时间3月15日早晨4点55分,笔者迫不及待地访问了sound.xyz这个音乐NFT平台,这是我第二次参与该平台的NFT发行（注：.
毫无疑问,2021 年对于NFT 来说是重要的一年。随着 1 月至今的销售额接近 100 亿美元,新兴市场出现了前所未有的增长,比 2020 年增长了 14,500%.
今年以来,NFT市场火热,NFT平台也百花齐放,今天郭律师团队以100个主流的数字藏品平台为样本,从上链情况、交易方式、平台背景等角度对各平台的基本情况进行了统计.
近年来,音乐产业发生了巨大的变化。我们已经看到互联网的出现在音乐上留下了印记,这种具有革命性意义的点对点在线流媒体服务定义了整整一代人,并使音乐家能够与世界分享他们的创作.
注：原文作者为William M. Peaster,以下为全文编译。 主流社会中的一些人在谈论以太坊和NFT时,将它们视为是挣脱牢笼的怪兽。 但对于我们这些了解情况的人来说,我们不会忍气吞声。 在今天的文章中,我对这些批评者进行了一些反驳和批评。
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