加密艺术交易市场MakersPlace在本月初,完成了3000万美元融资。在此之前,SuperRare、Nifty Gateway也分别完成了融资计划,加密艺术市场经历漫长生长期,最终瓜熟蒂落。
在加密艺术交易的这个爆发周期里,诞生了许多影响力重大的“财富奇观”,一些全新的个人艺术家因此一炮而红,吸引身处圈外的众多旁观者驻足。
遗憾的是,大部分人对加密世界的认知仍然没有突破“投机主义和庞氏局”的框架。
难以否认,在市场中的确存在狂热的投机分子上蹿下跳,他们一般具备三个特征:试图NFT化一切;盗窃他人作品上链;追高。
不过很显然,把NFT当作印钞机的人,对加密艺术市场的认知粗浅而过时。
追溯几个古早的加密艺术市场诞生起因,能够发现,创始人们的初心是解决问题。SuperRare的联合创始人兼CEO John Crain此前撰写了一篇博文:提到创建SuperRare的初衷是改变艺术市场不公平的权力架构,它要承载的是一场全球艺术运动,他们将努力把权力交到艺术家手中。
“数字能够稀缺”和“艺术家的权力”,是加密艺术市场的商业逻辑根基。
而加密阶级成为新的艺术赞助人,是这套商业模式进入运转的开端。
在这篇文章中,我梳理了加密艺术市场和生态的成长历史,试图以平和且开放的思路,帮助大家穿过重重固有的成见,理解加密世界。
加密艺术市场早于加密艺术家出现。
以CryptoArt.io收录的几大艺术市场为例,MakersPlace成立于2016年,SuperRare成立于2017年,KnownOrigin成立于2018年,但它们正式上线时间都在2018年,所以加密艺术市场最早的成交记录也是出现在2018年,数字艺术品收藏家Jason Bailey在SuperRare 购买了Robbie Barrat的AI Generated系列,这是SuperRare创始团队最难忘的销售时刻。
蔡国强加密艺术项目《你的白天烟花》4月22日“燃放”开始:金色财经消息,4月22日,策划型加密艺术平台TRLab宣布,著名当代艺术家蔡国强的第三件加密艺术项目《你的白天烟花》正式上线。
据官方介绍,此次《你的白天烟花》是更具加密原生特点的尝试;通过“黄金入场券”“铸造烟花包”和“你的白天烟花”三个阶段,
项目推出7000件“烟花包”,各自可燃放一件虚拟数字白天烟花。4月22日的项目高潮、也是第三阶段开启后,藏家将在几十天中与项目深度互动,自主燃放自己的白天烟花。[2022/4/22 14:42:32]
早期加密艺术市场都集中在2018年达成了第一笔交易,但是成交额非常低,SuperRare2018年上线前两月销售总额都超过了6000美元,但第三个月起便锐减到2000美元左右;而MakersPlace最早有记录的成交额是13美元,KnownOrigin是130美元。
不过,三个古老的加密艺术市场早期更多地只是在出售数字艺术品的NFT,或者是NFT商品。
加密艺术相关概念实际上是从2020年初才诞生并传播。加密艺术前身是数字艺术,数字生成艺术形式在20世纪70年代便已出现,但始终未被主流认可,数字艺术家的创作无法创造营收,他们只能依赖自己的数字技术谋生。
Beeple、Pak、Justin Roiland等艺术家,早前的身份是程序员、动效设计师、动画创作者。他们因为兴趣使然运用数字生成技术制作画作或视频、上传社交媒体并积累大量粉丝。
Beeple、Pak这两位被佳士得、苏富比升堂的艺术家,实际上分别在2020年初和年末才进入加密领域,开始参与加密艺术市场。
加密艺术家也是在这个时期作为一个正式称谓出现。
加密艺术家XCOPY的NFT作品以1300 ETH售出,约合386.58万美元:9月28日,著名加密艺术家XCOPY创作的加密艺术NFT《Some Asshole》在SuperRare以1300ETH售出,约合386.58万美元。[2021/9/28 17:10:57]
XCOPY算是加密艺术界的OG,自从SuperRare在2018年问世,他便持续在SuperRare创作NFT,不过,他的最早成交记录也发生在2020年初。
2020年是“加密艺术”的元年。加密艺术交易市场、艺术家、收藏家首次汇合,行业迅速开始向专业化、产业化方向发展。
2019年,SuperRare想配套艺术服务的交易平台转型,他们引入艺术家IP发掘、打造、策展营销的新商业模式,11月份交易额出现增长,在12月份突破10万美金关口。其他交易市场也随之开始启动。
新的艺术交易平台Async Art在2020年初上线,艺术家挖掘和个人IP打造、拍卖展会策划等引流创收手段,AsyncArt应用得更加炉火纯青。
AsyncArt大量收编数字艺术创作者,那些科幻、破格、怪诞的数码艺术品,对于沉浸加密网络里的巨富们有天然吸引力。AsyncArt上线第二个月交易额就超越MakersPlace和KnownOrigin,它第一个亮眼成绩,是以$344,915的价格促成《First Supper》的拍卖。
这次竞拍成功的最重要原因之一,是Async Art找到了Meta Kovan作为买家,Meta Kovan是一个加密原住民,他一直关注数字艺术,并认为这是完全符合他精神世界的表达方式。
Punk.Network将于北京·隆福寺举办“致未来设定”-《赛博涌现》NFT加密艺术展:据官方消息,Punk.Network将于2021年5月23日于北京·隆福寺文化中心 ——正式启动“致未来设定”-《赛博涌现》NFT加密艺术展。
据悉,此次展览囊括了多件具有代表性的不同创作类型的油画、雕塑 、版画、新媒体影像 、装置 、声音 、CG,虚拟现实与人工智能的作品,跨时空的作品在同一空间交错共同展出,营造一种科学技术与历史文化并行的穿越感,打破时间、空间又统一于同一个世界的魔幻现实感,希望能够给人们带来一些时空与生命的思考。
现场将有参展艺术家:庞茂琨、李象群、景晓雷、WIZMAN、戴雨享、陈辉、秦璞、申洪飙、田晓磊、王家增、杨宏伟、钟飙、穆之飞、杨雪果、任哲、王晓勃、宿志鹏、王轶男、张文超、吉一玮、王立伟、黄箫、冯乐、
刘洋
观展地址:北京隆福大厦九层隆福文化中心[2021/5/22 22:32:16]
2020年,从AsyncArt走出的著名艺术家有Pak、Hackoto,mattkane、alotta_money、trevorjonesart,他们是二月份天价售出的《First Supper》的联合作者。
此后开始活跃的加密艺术收藏基金tokenangels,加密艺术收藏家maxstealth、reticent-seurat-8988也于当时出现。
加密艺术市场最成功的探索,是找到了愿意付费的人,并描摹出了他们的品味。令人震惊的是,这些人都似乎不以投机为目的,那些消费最多的收藏家们,藏品几乎没有在二级市场转手过,有限的转手记录跟他们的收购花销相比是云泥之别。
值得注意的是,以上提到的加密艺术家,实际上都是非常早就开始(许多在2006年、2008年)从事数字创意工作的爱好者,但在进入加密艺术交易市场之前,他们几乎没有因自己的作品盈利过。他们的作品为他们在社交媒体平台积累了粉丝,但粉丝也没有带去任何利益转化,2020年之前,他们还靠着出售时间和技能谋生。
美国说唱歌手Ja Rule将发售由其创作的加密艺术NFT:3月17日消息,美国说唱歌手Ja Rule将在NFT交易平台Flipkick发售由其创作的加密艺术NFT《Fyre Festival》。据了解,JaRule现在是Flipkick的股东之一,也是Flipkick的艺术家和项目负责人。(Forbes)[2021/3/17 18:52:06]
而收藏家和收藏基金会,早期有数字艺术品的收藏史,不过那些数字艺术品还未进化成NFT形式,他们同时涉足加密行业,持有比特币和以太坊,关心NFT、web3.0。
数字艺术作为小众审美,似乎对加密原住民有天生吸引力。Pak走红以前,马斯克就经常跟他的ins账号互动了。加密原住民作为买家塑造了这个市场,所以市场上遍布一般人难以理解的超现实主义作品。
Async Art出现以后,几十万美金的单笔交易开始高频出现。
这些庞大的交易额,并非对这些新晋加密艺术家,作为“艺术家”资质的认可,Pak甚至不承认自己和其他艺术家称得上是艺术家,他们完全没有艺术经验,而他们的作品一旦离开加密生态,便不再产生价值。
这种奇怪的现象可以在Beeple身上印证。
Beeple在2020年10月份才开始于Nifty Gateway出售作品。进入加密圈之前,他已经有了十五年的数字艺术创作经验,社交媒体粉丝数量超过了所有早期加密艺术家。Beeple虽然利用自己的数字创意技能形成了收入颇丰的商业模式,但当他第一次了解到加密艺术生态的时候,依然被那些高价拍卖震惊了。
Beeple是由Nifty Gateway的工作人员劝说入驻的,他认为既然自己拥有更多的粉丝,那也许能取得更好的拍卖成绩。于是10月份,他实验性地挂售了自己的两幅作品,他的第一次拍卖,成交价为5个ETH;第二个作品,售出了20个ETH。
现场丨中央美术学院副教授陈卓:我们该思考如何让加密艺术品拥有传统艺术品特性:金色财经现场报道,10月17日,BCA NFT艺术沙龙于京举办,在圆桌讨论环节,中央美术学院副教授陈卓表示,如今在艺术领域,用媒介去区分艺术,边界越发模糊,艺术正在向经典形态向新形态转变的趋势,媒介的转变和社会的变化会推动一波变迁。传统的艺术品有神秘感,但区块链是透明的,艺术展有仪式感,但线上艺术品会缺少仪式感。我们该思考如何让加密艺术具备传统艺术特性。例如艺术收藏的仪式感、艺术品生产过程的创造艺术。[2020/10/17]
Beeple的首发成绩好过大多艺术家,Nifty Gateway开始为他策展,历经2个月,Beeple在12月份一次性展出20幅作品,并对它们进行公开拍卖,其中,收藏家illestrater以233个ETH拍下了《THE COMPLETE MF COLLECTION》,这是Beeple那场展览成绩最好的作品。
Beeple也因此在加密艺术圈里一炮成名,从而成为佳士得招徕加密收藏家的首选诱饵。
Nifty Gateway在Beeple的成名之路上功不可没。
Nifty Gateway在2020年3月上线,明显有备而来。从上线后,Nifty Gateway的交易额就一路追高,上线当月超过MakersPlace和KnownOrigin,次月超过AsyncArt,11月份第一次超越SuperRare,12月份全面领先,交易额七倍于SuperRare。
Nifty Gateway在交易额一路攀升的过程中,展现出了西方传统拍卖行的专业素养,他们有一流的选品能力和拍品征集能力,有权威的策展专家,提供专业的营销方案,甚至迅速建立了藏家队伍。
Lilmiquela和Beeple都是他们从非加密生态里挑选出来的数字艺术创作者,在大家都还没有摸清加密艺术是什么的时候,他们就已经懂得加密收藏家喜欢什么了。
他们还致力于为收藏家和艺术家打造最佳的流程体验,Nifty Gateway甚至支持信用卡支付。
Lilmiquela的《REBIRTH OF VENUS》成拍价是$531,567.25 。
此后,Nifty Gateway吸纳到了最多的那些已经取得成功的加密艺术家入驻,和加密收藏家们形成了良好的默契,交易额一骑绝尘,在整个2021年8月以前,Nifty Gateway的交易额比其他几个艺术交易市场的总和还要多。
已经成功的加密艺术家能够为市场带来助力,但是非常有限。
MakersPlace从2020年10月开始蓄力,引入了艺术家trevorjonesart和jose_delbo,销售额进入百万级别。
在3月份,MakersPlace联合了佳士得引入Beeple,创造了那场出圈的天价拍卖事件。MakersPlace的交易额达到峰值,次月便极度缩水,再往后几乎不再占据多少市场份额。而这可以更好地说明了,是拍卖行打造了拍卖和艺术家,而非艺术家本人,Beeple作品此前卖价最高的一幅,价格并不比其他一些艺术家的成绩更好。
佳士得是这次拍卖能够成功创造历史的主要原因,他们拥有引以为傲的综合素养和资源匹配能力。佳士得的一个惯例是,展会筹备过程当中,就开时一对一寻找并游说买家,我们在竞拍者中看到了一些新鲜面孔,包括孙宇晨和最后成交方metakovan,当然,他们也来自于加密世界。
选品和营销能力的重要性,在Foundation的崛起过程中能窥见一斑。
Foundation在2021年2月上线,是几大平台里上线最晚的一个,但它上线当月交易额便直接进入百万,3月达到千万,4月其他市场交易额缩水时逆势新高,5月超过其他交易所仅次于Nifty。Foundation的选品独具一格,它拍卖了Edward snowden的《Stay Free》、《THE NEW YORK TIMES》极具艺术感的系列,以及加密圈情怀作品彩虹猫。
他们打造了一个艺术家社区,平台率先邀请了50名艺术家入驻,然后通过艺术家们邀请到了更多艺术家。
所以我们在Foundation看到了百花齐放的加密艺术家生态,他们不少人是传统文化艺术领域的佼佼者,它们作品风格比最早出名的那一批加密艺术家要普适得多。
Foundation为加密世界选择的作品,大部分人都能迅速理解,并捕捉到它们传递的美感、价值所在,这些作品有清晰且普适的价值观表达。Foundation上能看到多种形式的NFT艺术拍品,文字报刊、音乐专辑,它们的历史纪念意义非凡,但是没有耽误和加密世界的融合。
这些复古折旧的NFT藏品中,莫名的散发着乌托邦式的赛博精神。
所以Foundation帮助了许多真正的艺术家入圈,加密原住民们也终于开始不再局限于那些过于科幻冰冷、后现代的审美,重新睁眼看待有温度有质感的作品。
其实,无论从哪个角度开始发力,最后都以完善艺术家、藏家、专业团队的生态为目的。完整生态才是创造持续胜利的杀器,2021年7月,SuperRare赶超Nifty Gateway和Foundation,重回第一交易平台的宝座,他们在加密艺术市场低迷的几个月里,仍然在积极引入艺术家、藏家,定期策展。同时,它是第一个有完整的全网藏家排名和藏家个人主页的交易平台,许多藏家已经在社交平台挂出SuperRare的Profile链接,这个势必会为SuperRare带去大量的流量,并持续增加平台的用户粘性。
梳理加密艺术市场发展历程的初衷,是想从投机游戏以外的角度理解加密原住民的行为动机。
把加密艺术当作吸金的投机热点,正如叫嚣比特币是局一样,是偷懒和迂腐下的选择性失明,这种意识形态上的自我保护也是一种省时省力的精明。
加密艺术交易平台诞生之初的愿景,是为全世界的所有艺术家服务,并不局限于加密艺术这个类别。
但它首先打通的业务,无论供给端还是需求端,都扎根于前沿的数字科技与数字审美。
那些常人难以理解、却被腰缠万贯的加密原住民追捧的数字生成作品,其实是加密阶级的文化表达。
艺术在文艺复兴以前是王公贵族、宗教权势的专属,在十七世纪以后,新兴资产阶级接过了艺术选择权。
那数字时代呢?
直到这场数字文艺复兴发生,我才意识到,那些最早进入加密圈的人,已经展望到一个超越现实的数字时代,被广泛使用的智能产品和流媒体已经不足以作为数字时代的表征,加密世界正在发生的的运动才可以。
加密艺术繁荣反映出人们的“数字意识”觉醒,它建立在数字经济的发展之上,我们甚至看到新的社会结构在逐渐形成,那些艺术家光怪陆离的作品,具体内容无关紧要,技术和思想基础才是冲击加密原住民的原因。
“数字”和物质一样是真实的存在,“数字”可以稀缺。
加密原住民对“纯数字化”的存在形式充满极致追求,所以产生了这场新形态的文化变革。
文化艺术从来都是时代和社会变迁的先导。
也许,在数字艺术的繁荣里,的确有一个全新的阶级在同时兴起,一些抽离于物质的时代在到来。
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