USDC:古典音乐NFT平台KOLO.Market的探索与实践_OLO

KOLO .Market是一家基于区块链去中心化技术，通过数字音乐资产的发行流通，以实现去中心化、长尾透明的版权资产收益分配的古典音乐NFT平台。KOLO .Market旨在更有效地协助版权人维护其合法权益，同时最大化版权人的可持续收益，从而促进整个生态系统的健康发展。

对此，8月11日16:00，金色财经邀请到KOLO .Market CEO Lenny和 KOLO .Market艺术总监 Elijah、艺术家Song TU嘉宾做客金色直播间，一起聊聊古典音乐NFT领域的探索与实践。

以下为直播详情

主持人：

KOLO .Market定位为“古典音乐NFT平台”，Lenny老师您能简单介绍一下KOLO .Market以及您是如何理解音乐NFT的？

Lenny：

KOLO .Market是基于NFT、元宇宙音乐会，web3.0音乐流媒体服务为一体的,专注于古典音乐赛道的音乐服务平台。我们在古典音乐这个行业有十几年的从业经历,团队大部分都来自于专业的古典音乐领域，区块链技术领域,以及市场营销领域。我们凭借区块链技术，以及区块链去中心化手段，将主流世界的优质音乐资源带到web3.0世界里面来。

主持人

Elijah：

我对于音乐NFT的简单理解为：运用区块链的技术，以及去中心化、可确权、可追溯的特点以保存与收藏有传承价值的经典音乐作品的一个资产介质或电子凭证。

Song TU老师您这边对音乐NFT的看法是什么呢？

Song TU：

NFT是很有意思的一件事情，与古典音乐相结合的话也许我们还是要追随于NFT的起源，大家其实也知道这个故事，这个Mike Winkelmann当时花了十三年多的时间做了一个作品，成为现在世界上NFT最大的作品。

NFT作为数字视觉，那么音乐是不是也可以成为数字视觉呢？可能这是我们今天要探讨的一个问题。我觉得NFT肯定会给音乐带来更多的启发及遐想：让传统音乐，尤其是古典音乐，用另外一种方法或形式,甚至是不同的表现手法来做NFT。

数字视觉艺术家是不是这个数字世界艺术演奏家？ 因为我们搞音乐一定是涉及到演奏，那么我们会不会成为数字世界的演奏家？也许是可以的，这取决于今后怎么理解NFT。

音乐NFT给行业带来了哪些思考和新可能？NFT 如何让音乐人受益？

日本通讯巨头LINE子公司LVC更名为LINE Xenesis以扩大NFT等业务:4月28日消息，日本通讯巨头LINE旗下加密货币和区块链子公司LVC宣布将更名为“LINE Xenesis”，以扩大NFT等业务。LINE Xenesis表示，通过更改公司名称将为用户提供渗透到用户日常生活中的区块链服务。

据悉，LINE Xenesis（原LVC）成立于2018年1月，专注于LINE在日本的加密货币和区块链业务。此外，其此前还发布了一款配备NFT资产管理功能的钱包，并于13日推出了自己的NFT市场。（ajunews）[2022/4/28 2:36:48]

音乐NFT我相信肯定有很多的可能性，这个可能性不仅仅在于我们有传统的音乐那部分。我相信音乐本身就是一个数字视觉，是不是我们新的挑战？新的可能？我们音乐也可以来“看”，所以这是一个很有意思的一件事情，假设我们可以把音乐来“看”的话，这个世界是不是会更美一点呢。

其实从传统音乐上来说，我们是古典音乐。不论是歌剧、交响乐，都是很标准的表演形式和模式，是不是我们可以把传统的模式和形式变成看的，比方说交响乐能不能看，我相信一定能看，就是用特殊的视觉方法来和交响乐结合在一起。歌剧本身就是听和看的，新音乐也可以作为一个视觉的方法把它做成像现在的NFT。

也许我们新的挑战就是把音乐看的部分与听的部分，用一个特殊的方法，无论是元宇宙也好，NFT的新的方法也好，把它结合在一起。我相信这对音乐人来说一定是受益的，因为它已经不仅仅是局限于我们传统的表演形式，它可以成为一个新的表演形式，开发一个新的创新。对我们表演艺术来说，可能会有一个新的概念和理念的转变，甚至可以有一个使用方法和应用方法的转变。

Song TU老师讲的这些观点强调的是相较于传统的音乐而言，可能大家对音乐NFT的这部分，包括除了音乐以外，还可能包括它呈现的，比如说形式或者是内容结合的创新等等。相较于传统音乐而言，它在形式上可能会更加多元，可能还包括创新成分在里面，我觉得这应该就是我们所谓的NFT行业。要想长远经营音乐NFT，我认为可能现在还处于一个不是特别成熟的时期，它不是一个百家争鸣的成熟期。

也就是说音乐NFT它有很多的可能性，建立在这个基础之上，我觉得新的东西还是有一个界定的价值。因为在目前而言，我觉得很多人可能为了炒作，然后可能推出一些所谓NFT的形式，大部分可能是炒作，也被人家称为是一个投机性的商品,但我觉得有价值的音乐NFT，应该终归还是要回到内容自身的价值，或是它创新得有理，或者是它有一个标准的评价。如果回归到音乐NFT本身的内容自身，我相信NFT的经营未来可能就是持续长久且稳定的。

日本政府拟修改《外汇法》加强对虚拟货币的交易管制:3月26日消息，日本政府拟修改《外汇法》以加强对虚拟货币的交易管制，确保交易对象为非制裁对象。目前《外汇法》修正案草案已提交给日本国会。（央视新闻客户端）[2022/3/26 14:19:16]

音乐NFT如何让音乐人受益？熟悉区块链的生态市场的朋友们可能都知道，不同的项目或不同的平台有各自的方式让音乐人受益。我就以KOLO的角度来说，我觉得KOLO 要搭建的是一个比较完整的音乐生态，可能不只是一个平台。这个音乐生态里可能包括音乐作品发行，以及构建整个未来的音乐元宇宙世界，在这个生态里，我们会把所有音乐人串联起来。

具体来说，它可能可以包含，比如说在平台上发行了一个音乐NFT，然后在元宇宙里，可以举办各种活动，如小型、大型的音乐会，音乐艺术家与粉丝互动，所有音乐人在元宇宙里，可能比在传统世界里更容易去参与更多的音乐活动，这些音乐活动包括演出、大师课、互动交流。

手段跟环境的改变，对于音乐人来讲，他们可以分享的渠道和方式会更多，也为他们带来了更多收入的可能。

KOLO .Market为何选择基于古典音乐领域做探索？KOLO .Market设立的初衷有哪些？

如果要是说我们KOLO 为什么在这个古典音乐领域做一些探索，这就得从我们KOLO 的背景说起。KOLO .Market是古典音乐，纽交所上市公司孵化的，我们的版权来源主要是来源于Naxos，以及九百多家唱片公司在内的唱片公司提供的一些音乐版权，还包含一些独立的艺术家提供的版权内容。

   基于这些版权，我们打造了一个去中心化的古典音乐NFT平台，这里面主要包含三块业务，音乐NFT，元宇宙的音乐会，及高品质的流媒体服务平台。通过这三个领域，我们把古典音乐带进元宇宙。

   我们在主流世界的古典音乐服务市场的受众用户，包含大陆地区的七百多所大学和机构，还有以及海外的三千多所大学和机构。在Web3.0以及元宇宙兴起的时候，我们相信这个古典音乐肯定会成为这个时代不可或缺的一部分。

   我们建立KOLO .Market的初衷，其实是想基于区块链的去中心化的技术和可追溯、不可篡改的这些属性，解决版权、确权、维权，还有管理的一些问题，提高版税的支付效率，保护音乐人的合法权益，实现古典音乐的音乐版权分润，打造一个基于区块链的数字流媒体的透明平台。

有个问题想咨询一下Song TU老师，您认为NFT为音乐人带来更多的是创作的活力还是变现的渠道？

动态 | 日本公平贸易委员会、个人信息保护委员会将参与财务省等关于Libra的合作讨论:据日经消息，此前有消息称日本财务省、金融厅、央行正在就如何应对Libra的问题展开合作讨论。日本央行行长黑田东彦在接受采访时透露，公平贸易委员会以及个人信息保护委员会也将参与这一讨论。[2019/7/18]

Song TU：

其实活力和渠道我觉得应该是相互相存的，活力来自于哪里呢？活力来自于这个理念转变后的无限创意。假设我们有创意，我们有新的东西出现在艺术上或在表演上，我们有不断的创新，无论是在专业还是行业里面都可以得到认可，我相信就会得到更多的渠道，来展现这些创意、理念和概念。

   因为这些创意和活力，我相信也是一个新的概念的一个动力，这个活力其实也就是动力，我刚才也讲到了以前都是非常传统的，那能不能在传统的基础上去创新？假设我们把音乐也可以变成一个可看的音乐，那是不是会给我们视觉带来更多的想象力，这些想象力可以来帮助我们理解音乐和视觉，它结合起来可能成为我们NFT最终的目标。

   我相信这就是NFT最大的魅力。NFT已经打破了我们过去的传统，为音乐人，工作者，包括艺术家而不仅仅限于数字视觉艺术家创造出更多的渠道、条件、平台。我相信对音乐的发展和普通大众对音乐的认知，会更有推动意义，也更有让音乐无限的存在价值。

Elijah老师您有没有观点分享一下呢？

Elijah：

   简单来说，音乐NFT能为音乐人带来更多的创作活力，还是变现的渠道，这个问题，它们两者是互为关联的，也就是说你有更优质或更有创意的作品，无论它只是单纯的一个音频或者是音乐，或是一个音乐节、一个艺术创作等等不同的表现形式，我认为肯定有一个新的发表渠道，相对来说肯定是带来更多的销售模式与变现渠道，但我最终还是要强调的是有价值的音乐NFT，即终归还是要回到内容自身的价值，而非仅凭借人为设计或人为干预去炒作起来的一种投机性商品。

Elijah老师，目前市场上主流音乐平台发行NFT并不新鲜，也有多家去中心化音乐共享和流媒体协议项目的出现，KOLO .Market的玩法有何不同？竞争优势有哪些？

目前市场上确实已经有一些主流的音乐平台发行了一些NFT，也有去中心化的音乐共享流媒体协议出现。至于KOLO  Market的玩法有没有不同，竞争优势在哪？我先分享预告一下，KOLO  Market其实马上会推出Listen To Earn。

新加坡富翁5000万美元收购日本加密货币交易所BitTrade:据Cointelegraph消息，近日，新加坡的企业家Eric Cheng以6700万新元（约合5000万美元）收购日本加密货币交易所BitTrade。据悉，BitTrade已获日本金融监管机构金融服务局（FSA）的经营执照。收购后，Eric Cheng获得了BitTrade 100％的股权。此外，Cheng还收购了BitTrade的附属公司FX Trade Financial（日本领汇交易平台之一）。[2018/6/1]

这个玩法我想最重要的是鼓励所有的用户去收听音乐，多去收听古典音乐，你在收听的同时可以通过收听的各种方式，包括组合合集、生成自己喜好的歌单，分享，参加元宇宙音乐会等。这些都会融入我们Listen To Earn的玩法中。

未来我们会不断发展各式的应用场景，音乐场景也会因为我们属性的不一样，而各自有各自的特色。关于竞争优势，我想竞争优势最重要的一点是我们有一个非常明确的分众市场，就像这个题目里面所说的，确实目前市面上在各个平台也有不乏一些音乐NFT平台，但大多数其实都是以流行音乐为主。我们刚强调的是我们是一个以古典音乐为依托建立的一个音乐NFT平台，也就是说我们去做这个分众市场的赛道，相对来讲，KOLO  Market是一个比较蓝海的策略，另外，我们优势还包括在一开始提到的就是Lenny老师这边所说的，因为我们的资源比较多，所以这个资源包括除了音乐版权内容部分以外，我们还有专业的专家团队，这个团队可能包括音乐家，甚至是这个音乐行业里面专业的音乐从业人员，还有艺术家的资源，包括我们可能未来还有许多跟国际古典音乐赛事的合作，还有国际各式的古典音乐节。我们的资源庞大且多元，在这个基础上，我们不仅仅是一个平台，更有自己的内容。

我们可以提供内容策划发行，艺术家资源的延伸，包括各式各样的活动，也就是说我们其实是一个从上游到下游，比较垂直整合的音乐生态圈。在这个方面我想应该目前没有其他的音乐平台，他们也许其实可能只是一个平台或者是一个UGC平台，或者是做一个发行，包括一个玩法而已，但是在内容服务和筹划上，我们跟其他平台确实有很大的不同，我们具有很大的优势。

因为KOLO .Market持续还会有更多的发展，所以它的竞争优势，我想未来可以给各位分享更多的内容，我目前就把我们现有的、已经在规划中的，初步给大家做一个分享。

刚刚了解到KOLO .Market的一些规划了，那么接下来想了解一下KOLO .Market的代币经济模型是如何设计的？如何推动更多用户和音乐人的加入？

日本Minnano Bitcion交易所发布临时系统维护公告:日本Minnano Bitcion交易所发公告，将于日本时间5月22日15:00~20:00进行临时系统维护，期间，新用户注册、登录、交易、充值提取均不可使用。[2018/5/22]

KOLO Token作为整个KOLO .Market生态的一个治理通证，我们的总发行量大概在十亿枚，其中Listen To Earn占比达到百分之六十，艺术家激励百分之五，然后生态基金有百分之五，投资人还有顾问这一块占有百分之十，团队还有百分之十。 

刚才我们艺术总监也提到了Listen To Earn的一些基础玩法，这个Listen To Earn会贯穿到我们KOLO 所有的生态当中，目前我们牵扯到的生态已经有包括NFT的质押，还有元宇宙音乐会的参与，还有流媒体平台这些服务。我们的KOLO  Token还包含一些比如购买NFT,还有购买音乐会的门票，还可以购买我们在第四季度推出的这个产品平台会员。

Listen To Earn目前来说是我们比较重要的一个环节。因为它对于整个代币的产出是很重要的一部分,也就是说在整个KOLO 的生态里面，凡是用户参与平台活动，都会得到相应的一些token的激励，你比如说购买了NFT，还有就是在这个平台收听了我们的音乐，包括创建歌单发布一些自己的作品等等。

还有在明年一季度，我们会成立一个艺术家委员会，这个艺术家委员的主要功能是利用艺术家基金，发掘全球优质的青年艺术家，及一些新的作品，拓展平台活动，包括一些独立艺术家的元宇宙音乐会、音乐沙龙及演出等。

通过我们Listen To Earn一些激励的方式，会让传统世界的这些用户参与到我们整个的KOLO 的生态里面来。因为我们的音乐种类比较丰富，主要包含了一些场景类的音乐，功能性的音乐，还有一些适合于各个年龄段的一些音乐类型。当用户在收听音乐的时候，通过收听就能够获取我们的代币激励，这对于整个生态来说是一个比较好的体现。

感谢Lenny的分享，Elijah老师这边有补充的吗？

   我补充两句，刚刚Lenny老师跟我们介绍了一下整个KOLO .Market的经济模型，包括Listen To Earn的这整套的激励模式，我觉得这个激励模式肯定可以带动更多的用户，因为他们可能会发现Listen To Earn会不断扩充，有各式各样的收听方式，这对于很多用户来说是有趣的。相对来讲，我觉得玩法很可能是吸引现在币圈的，他们会去关注这个项目特别熟悉的，一些已经在圈内的人，对他们来说，可能有一个新的设计和玩法确实是一个吸引力。

    但我想说的是其实用户，也可能是音乐人，怎么吸引用户跟音乐人的加入。基于这个，因为我们锁定的是以古典音乐为核心，所以我们在这个平台里面，其实Listen To Earn只是一个手段，我们更多的还是会去强调，比如说音乐本身的优质内容。我们主要还是提供一个音乐优质的内容，强调我们的内容是如何把这些优质的内容，去更好的推广给更多平常不听音乐的人，可能在来这个平台，在逛的过程中，他可能喜欢上去聆听古典音乐。这可能也是我们的一个初衷跟一个使命。

   由于在KOLO .Market的这个生态里面，有更多的音乐人，有更多发展的空间和更多发展的渠道，也因此音乐人可能会更愿意参与到这个生态中来，在参与的这个过程中，专业的音乐人可能也会带入更多其他的人加入到这个领域里来。也就是说能在借由这个KOLO .Market所建造的这个生态我们能吸引更多，其实原本也许是一个音乐爱好者，或许他本身就是个音乐人，能加入到这个赛道这个渠道里来，这是我们一个希望可以推介的一个方式。

另外有一个部分我先透露一下，比如说不同渠道的人其实都跟我们询问过不同的音乐合作。这个合作方跟我们已经在接洽的合作方，可能是其他的音乐内容的一个平台，还包括一些独立的音古典音乐家、艺术家，甚至包括国外特别专业的艺术经纪公司的负责人等等，这些都是我们一直在洽谈合作的合作方。这些合作相对来说是我们希望更多专业的，古典跟非流行的音乐人能加入到我们这个平台里来，以上就是我跟大家分享的观点。

请问KOLO.Market目前的当发展情况如何？团队及古典音乐的资源储备如何？Lenny老师能分享一下吗？

Lenny：

  KOLO 现在的整个情况是这样，在第二季度的时候，发行了我们第一个的NFT售卖平台，并且在第二季度末我们发行了NFT的二级交易市场，紧接着在八月份我们在跟一些主流钱包进行了合作，比如说国内的TP钱包，还有芭蕾钱包,我们现在正在做Dapp版本的一些工作。

   在第三季度我们即将推出的是移动端的Dapp的版本，另外我们现在正在搭建元宇宙的音乐会场景，在第三季度末，也就是在九月份的时候，我们会举办首场元宇宙音乐比赛。这个是跟维也纳金字塔厅同步的，也就是在九月下旬,同时我们还有一场加拿大的钢琴音乐会，也是在这个元宇宙里面，也是在第三季度末。

   在第四季度的时候，我们这个app会上线,同时我们的高音质流媒体平台也会同步推出，在2023年第一季度我们会成立艺术家委员会，并且启动艺术家基金,为举办这个大型音乐赛事，还有发掘全球优质的青年艺术家，做一些基础的准备工作。我们的音乐储备相对来说是比较丰富的，因为我们拥有Naxos的全部资源，也就是说曲库里面包含的其实是三百多万首音乐作品，这里面涉及到古典音乐、爵士音乐，世界民族还有现代音乐。

   这里面包含的大概有九千多位艺术家和九百多家唱片公司，其他的我们还有一些独立的艺术家，这些独立的艺术家都是跟KOLO直接签约的，还有一些其他老牌的产品公司也在单独的跟KOLO进行一些版权合作。还有一点就是我们的团队现在是分布在全球各地，包括美国、德国，沙特、香港，还有，主要的领域是专注于音乐和科技里的领域。

对于web3.0高音质流媒体平台，未来的适用场景设想有哪些？这方面Elijah老师您这边能分享一下吗？

为什么要所谓的web3的高音质流媒体平台呢？现在其实我们在web2的世界中也确实有很多的所谓的流媒体平台，我觉得主要还是根本上的一个差异，也就是说web3其实它是一个去中心化的概念，在这个平台里不管web2，虽然我们当然在各大的流媒体平台，比如说是国内外各大流媒体平台，虽然他们其实也都有一个统计的数据，我们不能百分百说这个数据特别准确，而且完全不能篡改。但在web 3的基础上，高音质的流媒体平台基本上在web3的这个特性上就是它所有的数据是不可篡改的。

   在web3基础上，意味着我们在流媒体平台上所有的数据收听量都是最真实，而且是可追溯、不可更改的，我觉得这个不论是对分享人来讲，还对于版权方来讲，其实都是特别有利的且比较健康的，我觉得应该会产生一个更为公平的分润机制。

对于web3.0高音质流媒体平台，未来的适用场景设想有哪些？这方面Song TU老师您这边能分享一下吗？

Song TU:

未来对音乐NFT来说，其实都是一个很大的未知数,这个未知数是可行的或者是不可行,都是取决于我们前面讲到的最高质的流媒体平台。因为是NFT的出现把我们这个平台的使用方法给改变了，是不是过去传统的古典音乐家也会重新考虑他们用新的方法来适应这种平台。我们可不可以想这个NFT有另外一个场景的设计呢，比方说NFT作为new face type，就是一个借着新面孔的技术，这是我的假设，其实从这个设想来说的话，即使可能有的时候creation 就是从假设里面想出来的。我们的creation，我们的imagination是不是可以通过NFT的这些平台，或者是通过NFT的制作手段，甚至是使用手段来让我们的艺术家们有一个新的起点，新的开发或者新的创作，我相信这个领域会非常大。

在这个领域里也是无限的，假设刚才我前面也提到的，如果是音乐可以成为“看”的话那是很有意思的,我们无论是看音乐还是听音乐，其实我们以前也有讲过叫试听，在听的过程当中，其实我们以前是没有实体的视觉那个部分,我们现在是不是到了一个高科技，到了一个二十一世纪，马上要跨入下面一个十年的时候，我们是不是用新的手段来呈现音乐。这个其实也是对我们音乐人来说，或者对艺术家来说，是一个新的挑战，甚至一个新的课题，刚才也提到了，各位嘉宾都提到的元宇宙。

假设我们所有的音乐都可以在元宇宙里面呈现，我相信这个环境这个场景是非常美的，而且这种美的方法跟我们以前传统的完全是不一样，我相信这对年轻的一代来说，或者是对更年轻的人来说更是一个冲击，也是一个挑战。因为我们这个世界的发展大家都在进步地往前走，那么是不是可以用最传统的方法，用最先进的科技把它结合起来，创造一个新的模式。这可能就是我们音乐NFT的一个目标，也是我们一个最大事业的一个课题，我就暂时先分享到这儿。

好的，感谢各位老师带来的精彩分享~

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