NFT:2022年 NFT的一把火就这样引燃了音乐圈_区块链

从2021年元宇宙的火爆包括它的其他技术，如区块链、数字经济、NFT在短短时间内就已普及全球。NFT除了加密艺术和收藏品外，被广泛应用在更多领域，越来越多的音乐人玩上了音乐NFT。国外有林肯公园主唱MikeShinoda、电子音乐制作人SteveAoki等，国内有陶喆、胡彦斌等等，NFT的风口被音乐行业狠狠抓住。

纵观音乐产业的发展史，从录音诞生以来，音乐产业就与技术密不可分。从黑胶唱片、磁带、CD等实体音乐载体到Spotify等流媒体的出现，再到如今的音乐NFT。几乎每一次重要的技术迭代都会触动既有利益分配格局。纵观一线基金和主流市场，会发现最近诞生了不少音乐NFT平台，也看到越来越多的千万流量的。为什么一线基金和主流市场纷纷选择押注音乐NFT？?

CZ：2018年的熊市经验让Binance能够在2022年的多次灾难性事件中维持稳定:7月15日消息，Binance创始人CZ于今日发布六周年公开信，他在信中表示，2018年熊市让Binance懂得了稳健理财的重要性，这段经验帮助Binance在2021年牛市中保存现金（加密货币），并得以在2022年熊市维持稳定。2022年的波动性比2018年要大得多，但Binance在2022年的大多数灾难性事件中的风险敞口都很小。[2023/7/15 10:56:40]

NFT的火是怎样烧到音乐圈的？

据Artmarket旗下公司Artprice《2020年度艺术市场报告》指出，受新冠疫情的爆发，2020年全球艺术品市场受到严重影响，全球拍卖成绩减少21%，即28亿美元。而随着数字化、网络化、智能化的深入发展，一个NFT项目的销售额也可达到一周几亿美金的规模。

V神预测2023年加密货币的3个“巨大”机会：包括加密钱包的普及等:12月20日消息，以太坊创始人Vitalik Buterin在接受Bankless共同所有者David Hoffman的采访时，分享了2023年加密行业的展望，预测加密领域尚未实现的三个“巨大”机会，包括加密钱包的普及、抗通胀稳定币和以太坊支持的网站登录。同时回应了关于“去中心化应用程序的‘采用浪潮’现在已经结束，开发人员进入并构建新的去中心化应用程序的机会更少’”。

首先，V神建议，在加密货币钱包基础设施上进行更多的开发，以使其更易于日常使用，并确保它能够登陆数十亿用户。

其次，V神表示，开发一种能够抵御所有类型条件（包括链上和更广泛的宏观经济）的抗恶性通货膨胀和全球可访问的稳定币将是该行业的一场革命。

最后，V神表示，任何有助于以太坊从Facebook、谷歌、推特和其他中心化垄断企业手中夺走登录权的技术发展，最终都会使以太坊在基于互联网的应用程序上获得更多的市场主导地位。

此外，V神还表示，由于竞争加剧和市场成熟，填补市场空白的机会变得不那么明显。（Cointelegraph）[2022/12/20 21:55:50]

据国际唱片业协会发布的《2020年全球音乐报告》显示，全球录制音乐市场总收入为216亿美元。当艺术品市场及游戏市场在链上有了井喷式爆发和增长，NFT引燃到音乐行业也是种必然。其中之一是依据区块链技术的特性，音乐作品能够通过数字加密技术进行储存，NFT开发者将限制代币数量以增加稀有度，因此音乐作品也被赋予了独特的属性更具有稀缺性和收藏价值。

调查：过半数受访者认为2021年将有5到9家标普500指数公司持有比特币:The Block对106名参与者进行的调查显示，有51.4％的人认为到2021年底将有5到9家标普500指数公司在其资产负债表上使用比特币，16.2％的人认为将有10家或更多的公司持有比特币， 29.7％的人认为有1到4家公司将持有比特币，只有2.7％的人认为有一个或没有公司将持有比特币。[2020/12/28 15:50:09]

音乐产业可能比很多产业都更适合NFT

至今，区块链市场最大的红利分别是技术红利和资本红利，而最大的痛点是缺乏优质内容生产力和创造性，以及更广阔的流量市场。

从乐谱到黑胶、再到流媒体时代，90%的流量被前1%的音乐家垄断的“播放量经济”的荒诞现象司空见惯，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，在2020年的收入也鲜少可见，而音乐成为大众消费品后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。?

动态 | 美COSO委员会将于2020年发布区块链技术内部控制指南:美国反虚假财务报告委员会下属 COSO 委员会将于 2020 年第一季度发布区块链技术内部控制指南，该指南旨在加强区块链技术在供应链管理和金融服务的内部控制。COSO 委员会表示，「随着企业采用包括区块链在内的新技术，新的漏洞也将产生，虽然无法避免网络风险，但是可以通过精心设计和实施适当的响应及恢复流程来管理此类风险」。COSO 委员会主席 Paul Sobel 表示，当公司使用分布式分类账本技术时，公司将有「非常不同的世界观」，因为对数据库的控制不是内部维护的。 COSO 委员会于 1985 年基于美国反虚假财务报告委员会成立，专门研究内部控制问题。COSO 委员会于 1992 年发布《内部控制整合框架》。[2019/12/28]

声音 | 澳本聪：山寨币市场将在2020年夏季消亡:澳本聪Craig Wright发推称：山寨币市场将在2020年夏季真正消亡，相信许多开发商将放弃他们的项目，或面临法律诉讼。[2019/2/17]

当NFT的出现，改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。音乐人或企业需要的是黏性用户，即真正属于自己的流量。把粉丝的控制权重新掌握在自己手里。入局音乐NFT的玩家一类是投资者而另一类则是艺术家的粉丝，“Fan-Power”的模式与NFT有着天然的契合性，这也正是头部音乐人纷纷入坑NFT这个可以发现自我价值平台的原因。

当Spotify的音乐播一次只能收到3美分，每月65万次才能创造15美元的时下；当那个Web2.0的世界连生产黑胶也需要排队8个月，NFT自然成为艺术家们的最佳「自救方案」。

基于底层逻辑和未来趋势，哪些是值得关注及入局的音乐NFT平台？

1.数位知名DJ合力推出的平台——Royal

Royal是一个类NFT音乐平台，于今年由美国知名DJ和制作人Justin“3LAU”Blau推出，帮助艺术家创建和销售NFT，同时粉丝可以通过投资艺术家的作品获得版税作为回报。

音乐人/厂牌入驻：3LAU在3月份时发行了全球首张NFT音乐专辑，24小时内收入超过1168万美元。

特色：用户可以购买歌曲份额，然后从他们投资的音乐中赚取版税。由艺术家决定该作品的版税份额预留多少给粉丝，以及为一首歌铸造多少“官方版本”。举例来说，一首歌有100个“官方版本”，则支持者可以获得歌曲版税的0.5%。

2.古典乐，所有音乐流派的源头——KOLO.Market

音乐有各式各样的流派，大部分古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思，现代的很多流行音乐、爵士音乐等的灵感恰恰来源于古典。KOLO.Market架上的作品以古典音乐、世界音乐爵士等流派为主的，其投资、孵化方为拥有百万内容资源的中国最大古典音乐集团库客音乐(KUKE.US)。因此，KOLO.Market在音乐NFT市场中因其内容有核心竞争优势；同时KOLO致力于解决音乐在区块链上去中心化、可追溯且不可篡改的属性，可以解决版权确权、维权和管理，同时提高版税支付效率，也保护了音乐人的权益。

音乐人\厂牌入驻：拿索斯(Naxos)、MarcoPolo、Amadis

特色：KOLO平台发行的NFT是基于其投资方库客音乐现有的音乐作品，定期铸造限量KOLO-MusicNFT，持有者还可以定期获得音乐版税带来的利润。根据未来项目计划，持有者还可以将KOLO-Music绑定到其它“非同质化通证”中，从而赋予了它们音乐属性。当这些“通证”散落在其他项目生态中，在未来会有多种不同的呈现方式，也给元宇宙提供了更多创新得到体现形式。此外，KOLO上架的所有作品音质均为Hi-Res级别，将为用户带来前所未有的高端视听享受，以及独一无二的NFT先锋收藏体验。据悉，KOLO平台将推出基于区块链的音乐付费收听服务，同时还将策划出元宇宙音乐会，让用户与艺术家之间零距离接触，体验科技带来的沉浸式体验。

3.基于社区互动模式产生的生态——?Rocki

ROCKI是一个音乐流媒体服务和数字支付生态系统，以ROCKS代币为平台激励。

音乐人/厂牌入驻：目前已经有超过800个音乐NFT发行和交易。

特色：ROCKI推出了两种独特的音乐NFT，一个ERC721版税收入权NFT和ERC1155聆听权权音乐NFT。同时设有“热门音乐排行榜”和“新歌发布”等附和用户使用习惯的栏目。

对于用户来说，可以在平台上创建播放列表、发表评论和反馈以及主持社交活动等来获得平台奖励ROCKS，所获得的ROCKS又可以用于收听平台付费音乐，创作者可以用ROCKS代币下载特定歌曲、学习技巧、NFT生成等。

音乐NFT会在2022年爆发吗？

音乐产业发展史也是一部科技发展史，艺术家塑造音乐，而科技塑造音乐的未来。截至2021年，中国数字音乐市场规模达到120亿美元，但这仅为全球数字音乐市场规模的9%。而在音乐NFT板块，目前上架作品中的艺术家人数在200位左右，销售唱片数量仅为350多张，与传统音乐市场的规模相比，虽然目前NFT市场仍较小，但其发展市场很大，音乐NFT将会在大潮流中，获得巨大的增长。

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