FEI:如何欣赏从艺术的角度欣赏NFT作品_区块链

NFT的火热肉眼可见，但是NFT的估值方法与众不同，NFT艺术品的价值评估并未严格遵守劳动价值论，而是更取决于人的主观认知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持资金入场前，我们还需要一点准备工作——去学习欣赏NFT艺术品，毕竟，这是完全不同以往的全新形式，花一点时间是值得的。

为什么要学会欣赏NFT？

长尾效应将会被激活

与DeFi不同，我们很难用TVL、参与人数等直观数据来判断NFT艺术品的价值，艺术品的价值并不取决于大众眼光，而是取决于一小部分真正的认同者，极端一点，哪怕全世界都不喜欢，只要你自己喜欢那购买也值得。

去「把关人」化成为常态

跟传统艺术品的拍卖模式不同，NFT艺术品的交易平台更像是交易撮合关系，在将把关人的角色从NFT艺术品价值审核中拿掉后，估值NFT艺术品的重任落在买家身上，所以购买前尽量要学会欣赏。

直播｜Higer ：DeFi与ETH2.0如何引领下一个区块链时代？:金色财经 · 直播主办的金点Trend《2020 DeFi Dai飞吗？》马上开始！DeFi生态里，我们还应该狙击哪些项目？成长空间是多少？应该关注哪些风险？16:00准时开播！本场嘉宾来自区块链研习社的创始人Higer分享“DeFi与ETH2.0如何引领下一个区块链时代”，请扫码移步收听。[2020/7/31]

首先给欣赏下个定义，欣赏NFT艺术品的非经济目的是为了收藏，而经济目的是为了判断NFT艺术品增值的可能及幅度。前者无需赘述，各有各的心头好，而本文重点在于后者。

如何欣赏NFT艺术品？

首先从寻找「灵韵」出发，这是本雅明在《机械复制时代的艺术》阐发的重要概念，他认为人类在迈向工业时代后，生产的艺术作品最重要的缺憾是缺乏「灵韵」，这里的「灵韵」在本雅明那里是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术作品的本真性和唯一性相联系，例如达芬奇《蒙娜丽莎》的原作就拥有这一神秘的气质。

调查：大部分数字资产持有者担心死后资产如何被处理:2019年10月到2020年6月的调查显示，大部分数字资产持有者担心死后如何处理资产，但是其中很大一部分不会使用遗嘱、信托或者其它工具。89%的受访者不同程度上表示他们很担忧数字资产在他们死后能否传递给家人或者朋友，没有人说完全不担心。（Cointelegraph）[2020/7/8]

可复制性不是互联网时代才出现的，而在15世纪古登堡印刷术发明后便大行其道，而工业化的助推，无疑让这种艺术品的灵韵快速消失，也就是说，艺术品最重要的特点就在于独一无二的稀缺价值，如果数字或加密时代的艺术作品还希望能被纳入艺术的范畴，就必须保有自己的灵韵。

从这一点来看，NFT之于艺术品，不单单是确权和防伪作用，而是我拥有这幅作品的NFT价值，而你只拥有作品的拷贝。

直播｜条子哥 > Chainlink如何在一年内将生态扩大了400%？:金色财经 · 直播主办的《 Focus 价值50》深度解析 6 大TOP50 项目，白话分享，刷新共识！6月16日16:30准时开播，本期Chainlink中国区负责人 条子哥将在直播间聊聊“Chainlink如何在一年内将生态扩大了400%？”，该项目刚刚被当选世界经济论坛技术先锋，感兴趣的朋友扫码移步收听！[2020/6/16]

换言之，如果数字或加密时代的艺术作品找不到灵韵，那就难称为艺术。

西方艺术史从文艺复兴始，逐步勾勒出一些特征，而我们目前欣赏的艺术品也大多归于此类，而比较新潮的当代艺术和加密艺术，更像是这种艺术形式的余韵，但是知过往才能明去处。

接下来，我们看些例子来感受下何为艺术，不过，本质上而言艺术是人的精神活动，以下只能给予启发，无所谓对与错。我们会从比较的视角来说明如何看待NFT艺术品的价值。

亚马逊Prime播放的新纪录片展示比特币如何改变非洲:关于南非比特币先驱的新纪录片《非洲银行业：比特币革命》正在亚马逊Prime上推出。一同发布的还有一份研究报告，该报告介绍了有关非洲加密货币的全面和最新信息。（Decrypt）[2020/5/20]

加密艺术绝不是高高在上的小众珍藏，而是每个人都可以参与其中的大众佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT艺术品。

第一，宗教到世俗：文艺复兴最重要的特征是恢复了「人性」。

镜前的维纳斯

创造于17世纪，作者委拉斯开兹是西班牙宫廷画师，此画也是17世纪西班牙绘画中唯一一幅女性裸体画。

声音 | 救助儿童会Paul Ronalds：慈善机构领导者也应去了解区块链等技术如何运作:根据Coincryptorama消息，救助儿童会首席执行官Paul Ronalds在关于区块链对慈善事业的潜在影响的小组讨论后表示，慈善机构对区块链的使用还处于初期阶段”，要在其潜力被夸大之前需要进行更多的讨论和研究。慈善机构面临的主要障碍之一是，当涉及区块链这种存储数据的方法时，行业领导者并不能很好理解，我们需要确保慈善机构领导者同样参与、了解数字世界以及如何运作区块链等技术，来帮助他们的做好慈善事业。[2018/9/3]

维纳斯是具有神性的，但是维纳斯不是基督教的神，而是古罗马的神，同时在中世纪敢于创造女性的裸体画，去展示女性本身的优美，其中的反抗意味自不用说。

Beeple的作品「CROSSROAD」

这幅作品其中的蕴涵意味和神性毫无关系，也没有任何禁忌，同样是表现裸体，但是其中的恶趣味大家懂得都懂，和中世纪画家相比，加密艺术家就是这么奔放。

第二，逐步走出西方中心主义。

以往的艺术从形式到内容一切都是西方审美，而我们则在潜移默化中认为这些才是艺术，当下，我们还需要非西方艺术家积极赶上来参与这场盛宴。

椅上的圣母

「椅上的圣母」作者是拉斐尔，他笔下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象苍白，而是充满柔情和母性，给圣母赋予了人性，让人感受到的不是距离感，而是亲切感。

回到现实，现在的加密艺术更多是西方世界在做，从宗教宣传画，到当代艺术，再到加密艺术，非西方艺术家还很少出现，不过也有好消息，NFT项目Kanon旗下的封闭型艺术品藏品库项目K21?新增了「ChinaTracy」，也就是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品「SecondLife」中创作的作品。

这一次的加密艺术浪潮，中国的现代化发展已经能让中国的艺术家参与其中去，我们也更加期待这些艺术家能拥抱加密艺术，他们在运用中国元素时会更加得心应手，可以减少中国文化被文化挪用的风险。

第三，具象走向抽象。

从对现实存在的拟真描写，再到光线、几何的排列组合，而现在一切艺术形式都要消失了。

这一波的浪潮最早从印象派开始，再到波普艺术彻底抛弃一切的形式，艺术的解读也就彻底因人而异，这也是当代艺术不被大众理解的重要原因，而在加密艺术世界，一切形式和格律都可以被抛诸脑后。

戴珍珠耳环的少女

这是绘画大师维梅尔的作品，即使我们没有任何前置知识，也可以感受到少女的美好。

但其实少女的身份至今为止还不可知，她的头巾也并不是荷兰当地或者基督教的服饰，而是穆斯林的装饰。至于闪亮的耳环，在那个崇尚简朴和禁欲的时代，也完全不被世人接纳，但那份美好可以穿越作者的时代被后人感知。

萌化版「戴珍珠耳环喝奶茶的少女」

从这幅图片可以看出，以往的画作，只有了解其背景、历史我们就可判别艺术品想要传递的内涵，也就是说存在共通的意义空间，艺术作品可解读可感知。但当代艺术特别抽象，对其解读也就变得小众和细分，总体上来说是一种极其个人化的表达方式。

以上就是从西方艺术史的发展角度来尝试欣赏加密艺术。

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