Kusama:加密艺术新浪潮的到来_AMA

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原文标题：《加密艺术，新浪潮的到来》

当我们还停留在技术价值与投资分布层面讨论加密艺术，恰证明加密艺术才刚刚开始。

自艺术家Beeple完成史诗级拍卖，币圈彻底打碎了对艺术圈的传统认知，在资本的刺激下，众多的艺术家们感受到「起风了」，一时间，加密艺术成为关键字的席卷了我们的「朋友圈」。

Beeple创作的充满未来感的世界

在艺术家们纷纷主动破圈，拥抱加密艺术的时候，我们所看到的是「风向」、是「浪潮」，不可否认的是，这风向与浪潮是源于资本的运作，其中究竟有多少是因为「艺术」本身的力量，尚待考量。

在当下，我们讨论加密艺术的时候，更多的还是停留在技术价值与投资分布层面。纵观目前的新闻，对加密艺术的讨论，币圈多余艺术圈，讨论的核心，也是资本多余艺术，但对于「加密艺术」到底是什么艺术，很少涉及，这是市场基因，不可回避。

加密艺术家Beeple制作墙壁艺术品:3月6日消息，加密艺术家Beeple（Mike Winkelmann）正在曼哈顿的一家画廊进行展览，主题为“Uncertain Future”，其中有13幅绘画和版画，旨在让评论家相信他的作品比他们在屏幕上看到的更有内涵。Winkelmann仍然看好NFT，将每件实物作品与基于区块链的收藏品配对以进行身份??验证。（Art Daily）[2022/3/6 13:40:13]

但也说明加密艺术中的「艺术」的可讨论空间很大，艺术家对加密艺术的破圈之路刚刚开始。

艺术家的创作需要上下文，环境是上下文中的一个结点。

当我们讨论加密艺术时候，如果只讨论「加密」，不去讨论「艺术」，在「浪潮」过去后，我们就会发现「加密艺术」一直在裸泳。

而当我们讨论艺术的时候，一定是站在艺术史的角度去讨论才有依据，当我们谈艺术家创作的时候，也只有联系艺术家创作的历程去谈才有意义，那么当我们导论加密艺术的时候，只有将艺术家的创作历程作为纵轴，将区块链技术环境作为横轴，形成交叉点去讨论才有价值。

AART永乐首场线下NFT专场拍卖加密艺术品创历史新高:北京时间5月22日下午17点，加密艺术平台AART与永乐文化联合举办的国内首次专场NFT加密艺术品线下拍卖，央美副教授李洋作品《画梦30年—梦网游·R》以160万元人民币落槌，创下国内NFT加密艺术作品的成交新记录。[2021/5/22 22:32:32]

一位画着国画或者传统油画的艺术家，在之前的作品里，从未有对网络、对数字、对科技的思考，但只要作品上链，便是破圈，便可称自己为加密艺术家，这显然是一种脱离了创作上下文关系后，而产生极其浅层的认知。而只有创作历程与环境契合、其思考与创作载体契合，才能传达这种艺术的特性。

对于什么才是加密艺术，这里我想用两个案例说明，案例皆来自于稀瘾加密艺术平台。

加密艺术品，应当是艺术品与区块链在「基因」上天生契合。

著名加密艺术家FEWOCiOUS最新作品总售价达37万美元:1月1日，著名加密艺术家FEWOCiOUS在Nifty Gateway发售其最新加密艺术NFT作品，并引起广泛关注。

据加密艺术数据分析网站CryptoArtPulse统计，此次发售总售价达37万美元，其中单价350美元的开放版本 NFT“The Day I Decided to Fly”共售出267件，约9.3万美元；单价1000美元的开放版本NFT“Moving On”共售出192件，约19.2万美元；无声拍卖的5件NFT“Afraid to Be Myself”均以10539美元的价格成交，共计约5.27万美元；在拍卖会上进行拍卖的NFT“Over-Analyzing Again”以3.5万美元成交。[2021/1/3 16:19:20]

稀瘾作为加密艺术内容运营平台，在合作艺术家的选择上，稀瘾有自己的艺术标准：创作的历程、思考与科技、智能化及区块链有绝对的关联，。而林欣做为稀瘾的合作艺术家，是符合这个标准的。

V神获赠加密艺术NFT“EthBoy”中唯一可手动更改的艺术图层:11月25日，著名加密艺术家Trevor Jones发推表示，已将以V神为灵感创作的加密艺术NFT “EthBoy”中唯一可手动更改的艺术图层赠予V神，并邀请V神尝试可编程加密艺术。据此前报道，11月22日，由加密艺术家Trevor Jones和Alotta Money以V神为灵感创作的可编程加密艺术NFT “EthBoy”在加密艺术平台AsyncArt以260ETH高价售出，约合14.56万美元，创下AsyncArt平台单幅加密艺术成交价的最高纪录。[2020/11/25 22:04:56]

这次的合作的达成，与其说林欣老师选择了加密艺术，不如说加密艺术选择了林欣老师。林欣作为数字艺术家，早在2005年，便开始系统性的思考和呈现「后网络」、「人工智能」、「算法革命」、「大数据」等命题。在她作品中反复出现的人形，同时作为人类/机器/意识/程序的结合体而存在，这种中性和客观的视觉展示方式，构建了一个新的赛博空间。将这种空间放置于区块链上，艺术与技术在基因上天生的契合，才应该加密艺术作品原本的样子。

稀瘾签约艺术家--林欣老师的作品

而本次林欣选择上链的作品，是林欣创作历程中的变革之作，在这幅作品之前，她还是在「外象」上进行作品表达，而这幅作品之后，她开始「内观」，她的作品更直接的表达着内部的思考、内心的情绪。恰如画面上的中线：中线之上，是外部的呈现，而中线之下，则是内部的情绪。这种变革也与「加密艺术」带来的变革在内核上尤为一致。本作品将在亚洲最大的加密艺术交易平台CryptoArt上进行公开销售。

加密艺术有待风格化，独立化。

塞尚在展览上拿出自己签名的小便池，却定义了「现成品艺术」概念，安迪沃霍用丝网印技术，却创造了「波普艺术」。历史无数次的告诉我们，技术本身不足以成为艺术流派，只有艺术家的思考创作才可以。

加密艺术亦是如此，我们讨论了太多技术内容，不论是区块链的技术，还是艺术家创作的技术，大部分艺术作品换了一个载体呈现而已。目前，有不少艺术家已开始基于链上合约进行创作，尝试着做更为「纯粹」的加密艺术，给加密艺术的未来带来的更多的可能性。

4月3日，稀瘾创始人常晖受邀参加，在北京今日美术馆举办的「智能化时代的科技与艺术」论坛，并就「NFT--艺术经济的新形态」进行了主题分享。会上，稀瘾与本次论坛的参展艺术家郑达联合宣布，将基于郑达新发布的艺术作品AIBOX，结合区块链技术共同打造全新的加密艺术项目。

常晖在论坛进行分享

郑达,跨媒体艺术家，LowTechArtLab创立者，作品获得英国「The2017?LumenPrize」互动艺术大奖，「2018第三届王式廓奖」艺术奖得主。英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。艺术工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。创立的「低科技艺术实验室」专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法美学，以及可计算媒介的装置艺术的感知系统。